乔玉川，1938年2月出生于河南省宜阳县温村，1962年毕业于西安美术学院中国画系。中国美术家协会会员，陕西省美术家协会顾问、陕西盛世西部书画院艺术顾问。作品被中国各大知名高等美术院校收录出版发行作为高等美术院校教学范本。分别出版发行了清华大学《乔玉川人物作品选》、人民美术出版社《人美画谱——乔玉川》《黄永玉与乔玉川二人之约》、中央美术学院《乔玉川人物绘画精品集》《乔玉川花鸟绘画精品集》、《乔玉川山水绘画精品集》、中国美术学院《乔玉川人物绘画集》《乔玉川花鸟绘画集》《乔玉川山水绘画集》、天津美术学院出版社《乔玉川画谱》、河北美术出版社《当代中国书画大家——乔玉川》、中国文史出版社《艺术经典——中国当代名家作品选》、人民日报出版社《人民艺术家乔玉川作品集》、中国画报出版社《大家气象乔玉川作品集》、西安出版社《乔玉川作品集》等。

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同时作品被收入《中国长安当代名家书画精品集》《长安当代精品集》、《亚细亚专集》、等画册。1997年台湾书画院邀请赴台举办展览，并在全国北京、西安、郑州、青海等重要城市举办个人巡展，各地报刊及电视电台融媒体都有专题报道。并受到了社会各界知名人士和中国知名美术评论家及藏家的一致关注与好评。出版的专著有《乔玉川画集》、《栾川写生集》等。其佳用《千古一帝》气势恢弘，场面博大，在展出中受到美术界较高的评价。乔玉川以非凡的毅力和求实精神，向艺术的高峰不断迈进。

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乔玉川五十多年来不断地探索，执著地追求艺术真谛。每幅作品，从立意、构图、命笔、用墨、甚至细节，无不十分讲究，细心琢磨。从60年代初至今，先后有数百件作品被各家出版发行，深得多方面的好评。屡次在国内外获大奖，大量作品被新加坡、韩国、日本及香港等地收藏。

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乔玉川是个多面手的画家，人物、山水、花鸟俱佳，工写兼长。他的人物画写意中巧妙地融汇了工笔之长，人物面部处理细腻生动，形神兼备；形体的处理或简练地大笔勾勒，流畅潇洒，或浓墨重抹，或粗犷豪放，且多有独到之处。通过色彩的衬托，气氛的渲染，突出了人物内心世界的刻画，深刻地表现了人物的性格特征，造成强烈的艺术感染效果。

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学术研讨会发言摘要巨石 （陕西省美术家协会副主席、创评部主任）：我对乔玉川先生的艺术创作有三个印象。第一，他的暗面处理语言非常丰富，在对人物形象的勾勒以及对水墨印渗的探索方面，都体现出了创新性，没有追随某个人某个画派的表现。第二，画面的艺术元素没有刻意地用单一的水墨来塑造完成完整的形象，而是在水墨的墨分五色的深化细化上做了大量的工作，使他的作品更具可读性。第三，多年来他笔耕不辍，完全进入了自己修行的绘画状态。

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张晓凌（《中国美术报》总编辑、华东师范大学美术学院院长）：20世纪艺术史具有一个不断发掘所谓“边缘”艺术家的态势。例如，20世纪80年代，我们发现了黄秋园、刘知白，弥补了中国艺术史上非主流体系之外的艺术家的缺失，这实际上对中国笔墨体系是一个很大的补充。对于乔玉川先生，我们也可以从艺术史的角度，反思中国当代艺术史里还缺失了什么？中国当代艺术中一直缺少一类人，即纯粹的艺术家，他们不求闻达，不求功利，将艺术当成自我的修行。对乔玉川先生的发现，就是对一个纯艺术家的发现。如果从艺术史和美学角度去认识，我们会发现，20世纪中国画的难点是“写意—写实”“写实—写意”，这里边蕴含着一个现代性命题：如何处理结构、造型、笔墨之间的关系，使之达到高度的融合。这是一个难题。而乔玉川先生在他的绘画中，以空间弱化的方式来处理笔墨和造型之间的关系，形成了独特的画面结构与趣味。

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王镛（中国艺术研究院研究员）：乔玉川是中国画全才、通才，不仅人物、山水、花鸟三科兼擅，而且三科融会贯通，无论人物、山水、花鸟表现的都是人的精神、自然的生命、画家的人格，这在当代中国画名家中也比较罕见。三科融会贯通的关键在于写意笔墨。他早年在西安美院中国画系学习，精通工笔，还学过油画，非常熟悉素描写实造型，经过几十年的修养和历练，他的写意笔墨日臻纯熟，表现力强，变化微妙，酣畅淋漓。他今年创作的古代和现代人物作品，已不是纯写实的造型，而是表现性的意象，几乎完全是以写意笔墨来塑造。他的人物形体吸收了山石的皴法，也采用了山石的结构，人物的面部或以线条勾勒，或以墨骨晕染。不仅如石刻玉雕，兼有山的阳刚气势和水的阴柔韵味。他的写意笔墨干湿浓淡的虚实处理也体现了阴柔相济、阴阳调和的道家美学。

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张江舟（中国国家画院副院长）：看乔玉川先生的画，能使自己的内心平静下来。他的画作中，无论是古人、现代人物、老人还是年轻女性，我认为都画得非常精彩，整体散发出一种非常平和的审美形态。在当下的众多展览中，我们或许能感受到有观念、有思想，但往往是冷冰冰的，而此次展览透出了一种生活的温度，能感受到他对生活的一种强烈的热爱，对艺术的一种极度的热爱。他的绘画对当前的艺术创作有着重要的启示意义。

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赵力忠（中国国家画院美术研究院研究员）：看展以后，我感受到一种很浓厚的亲切感，这或许是因为我和乔玉川先生年龄差不多，也都是20世纪60年代初在美术院校学习。虽然那时经济困难，但上学却是最好的时候，从他的画里，我能感觉到老师教学生和学生学习的影子，即认真、钻研、刻苦。例如，在他的人物画中，对人物面部的瞳孔、嘴唇进行了非常丰富的层次处理。他在写意绘画中的写实表现方面，功夫确实到了家，这与他当时所受的教育、自己的秉性以及多年的坚持有关。另外，通过这个展览，再次印证了中国画不可规避的一点就是笔墨。当下中国画的笔墨似乎有一种趋向，即比较生硬，棱角较大，可是他的笔墨却不一样，能感受到似玉般的温润感，虽然或许会显得不够强烈、不够霸气，但是他的成功却恰恰在于这种不霸气、不张扬。

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程征（陕西省美术家协会理论艺术委员会教授）：看乔玉川先生的作品，他最着力画的人物是美女和老者。他追求理想中最美的女性，像是现代罗敷；他画古代的智者，极具历史感。他对这两个形象不厌其烦地琢磨完善，并且自创了这两个理想的人物程式，他用写生的图式创作了属于乔氏的人物图式。一个艺术家为什么用这么大的精力来塑造非古典、西方、罗马的程式？我想，这肯定蕴含了他自己与众不同的艺术理想在里面，他给我们提供了一个值得研究的个案。他的笔墨是点式，他将油画的用笔形式借用到水墨上来，形成了其绘画的基本特点。他善于用虚，虚的笔触、墨色，但整个画面氛围却是实的，这是他长期以来摸索出来的绘画形式。

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张杲（国家一级美术师）：潜龙在渊，亢龙有悔，乔玉川先生就是潜龙，大器晚成。他话不多，当我们浮在表面走穴的时候，他在深深地挖掘思考，是一个独立劳动者，他的绘画带有独立性。他的艺术作品才是他真正的财富，而且这些财富是永远会留在历史上，是能够被承认的财富。

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罗世平（中央美术学院美术史系教授）：看完展览，我有两点感受：第一，在中国的绘画传统当中，有一个很重要的概念，即出位，反映在乔玉川先生的绘画中，体现在三个方面：一是题材出位。在老者和少女这两种不同的审美取向中进行笔墨的统一，并呈现出独特的感染力，由此反映了他秉持思考，不单局限于艺术本体。二是身份出位。他没有把自己当成职业画家，不只是研究画的技法，而是当做一门学问来做。三是意象气格出位。西洋画和中国画意向气格不同，两者结合起来走向现代就一定要有气格和意向上的出位思考，他在这上面作出了探索。第二个感受是，他的绘画当中呈现出枯淡的审美品格，“枯”是指外枯中膏，“淡”是指简淡生静，用笔简约却极富内涵。

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郑工（中国艺术研究院研究员）：看乔玉川先生的画，第一个印象是以静制动，静的意向在画里面非常突出，静蕴含在笔墨中，但从下笔的力量中能感受到他的动。在画面的形式上我们可以感受到他知其白、守其黑。在绘画当中，可见与不可见就转化为虚拟关系、黑白关系。在这一观念的驱使下，他从形入手，以气贯之，用墨打开，靠韵推出，形成了他独特的笔墨特质。同时，他对笔墨的控制性很强，有一种形在制约，比如画手画眼睛。他在笔墨的意念上面寻求深层的阐发，真正让人回到了笔墨与品性的想象中。

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陈池瑜（清华大学教授 、中国艺术学院理论研究所所长）：我对乔玉川先生的创作有三点认识：第一，他在山水、人物、花鸟三科都取得了很大的成就，尤其是人物画，非常精彩。其艺术精神是建立在中国传统绘画审美精神上，重视人物内心世界的表达与神态的表现。第二，他很好地处理了头部和身体服装背景之间的关系，脸部表现得比较细致，服装、身体背景则用墨色，形成了由线到面的结合，带有拓片的效果。他将具象和抽象、写实和写意相结合，将脸部写实精细的描写和服装背景抽象性的描绘相结合，形成了丰富的画面。第三，他将山水画山体结构的画法运用到人物画上，形成了山水画、人物画、花鸟画之间的互通，这是一种新的创造。

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罗宁（陕西省美术家协会副主席）：乔玉川先生的画作自圆其说，形成了自己的一套完整的语言体系。首先，静气十足，厚重但不死、不滞；其次，中西合璧，中学为本，西学为用，以中国画用墨的方法为主，而不是在中西合璧的时候相反；再次，雅俗共赏。他在陕西人物画史上、陕西美术史上的地位毋庸置疑。

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丁宁（北京大学艺术学院教授）：这是我今年开春以来看的第一个画展，观展之后，有春风拂面的感觉。首先，展览虽然没有展示乔老前期的画作，但仅这些近作，尤其是人物画的部分已经非常精彩了。原因在于人物画的领域里高手多，竞争激烈，形成自己独特面貌的难度很大。乔玉川先生不仅形成了自己的面貌，还非常清新，仔细看又十分老到。因此，他的清新不是小清新，而是有积淀的清新。其次，传统与现代的平衡。初看画面，人物面部以外的部分很多是非常传统的大写意，笔墨潇洒。仔细一看，这部分其实是一个个抽象的构成。这样的处理与画面脸部的精细形成了视觉上的张力，这是他的作品中特别出彩的部分。再次，乔先生的画有时候还有一些生涩的感觉，笔墨上的生涩和老到形成奇妙的平衡。

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刘西洁（西安美术学院中国画学院院长）：乔玉川先生笔下的形象来自于生活，并非传统的文人画，但是他塑造了自己新的心境，非同我们简单再现的现实或者简单的一种描摹，是他自己的心像，这是乔玉川先生的一种人文的诉求。作品体现出的这种关系来自于他对人物画、山水画、花鸟画所有的探索研究，三方面的东西最终呈现在这么一个主题上，这是乔老师绘画的一个语言标识和特征。

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牛宏宝（中国人民大学艺术学院副院长）：虽然我们对乔玉川先生早年的艺术道路、语言历程不甚了解，但从画面中可以感受到他在造型方面的底子是速写和素描，而根基则是山水画的笔墨语言，因此，他在画人物的时候能把两者结合在一起。他有意识地保留了早期的素描功夫和造型基础，这是一个有意识形成自己画面语言的行为。另外，我们通过符号学分类把中国画分为三个类型：一是相似性图像，二是意志性图像，三是归因性图像。按照这个分类，我们会发现他的人物图像既有写实的一面，又有强烈的象征性含义。在我看来，他实际是用画山水画的笔墨和人物画的图像呈现自己心中的丘壑。传统山水画的丘壑是精神世界而非写实世界，但是乔玉川先生把这些精神挪移到人物图像上来，这是一个值得深入挖掘的地方。

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屈健（陕西省美术家协会副主席、西北大学艺术学院院长）：乔玉川先生的创作题材多元化，人物、山水、花鸟都有涉猎。呈现出的面貌，具有独特的个人样式和独特的审美意义。他的绘画，体现出的是一种融通之道、虚实之道、创新之道，也是一种基本之道。表现为四个方面：第一，创作观念上的融通性，乔老师是学院派出身，受过严格的素描训练，在他的画里面，水墨和素描的结合体现得很完美。第二，他的线条采取了一种抖笔的方式，形成一种空中的效果。第三，虚中见实的笔墨表达。第四，对唯美韵致的突出，他通过塑造典型，达到对灵魂深处的掘挖。

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高天民（中国国家画院美术研究院常务副院长）：第一，人山花结合是乔玉川先生作品一个突出特点。中国画的分科很早就有了，他反其道而行之，重新把人山花结合起来，希望通过在人山花不同的领域中使他的笔墨得到相互的支撑，找到自己的笔墨语言。从这点来说，他虽然三科兼修，但其核心还是在人物上，希望通过这种结合最终解决人物画的问题。第二，在题材上，他提出了一个对偶概念，比如黑与白、粗糙与细腻、老与少、动与静、繁复与简单，通过对比的方式做哲学上的思考，体现了一种道家意识。第三，正是出于对解决人物画问题的思考，他将探索的焦点放在了笔墨上。他的笔墨体现出南方笔墨温润的特点，呈现出了北人南相的面貌。上世纪80年代，中国画的变革受西方现代艺术的影响，很多画家丢弃了写实、素描，但他反其道而行之，没有成为热潮中的一员，而是保持了写实基础上素描的因素，今天看来，他探索出了自己新的面貌。

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张渝（陕西省美术家协会理论艺术委员会秘书长）：“圣人被褐怀玉”出自《老子》，展览主题省去了“圣人”二字，比喻虽然是贫困出身，但是有真才实学，这一点在乔玉川先生身上非常突出，从生活到艺术，乔玉川都是薄外厚内的艺术家。除了生活上的认真之外，乔玉川先生艺术上的认真体现在两个方面：一是艺术手法。他的人物画造型，追求万绿丛中一点红，用大面积的发散式手法，塑造人物的形体，用现代构成手法，增加写意的效果，可用苍润概括。二是美学品格。他的作品中，文品和神品都有。从作品本身看，他的艺术思想上应该推崇李白和杜甫，正是在这个风格里，他的作品形态不拘小节、不丢细节。

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王平（中国国家画院艺术信息中心主任、《中国美术报》执行总编辑）：走进展厅，印象特别深刻的是这是一个画人心的人物画展。乔玉川先生的画给我们强烈的艺术感受的同时，又能感受到他是学术研究的画家，从他的绘画当中体现出他对于绘画本体语言的思考和探索。首先，他很注重人物精神、情感的呈现。其次，他注重艺术审美的表现，他的绘画里有唯美的倾向。他的绘画强化了团块式的构图，他的作品在当代展厅呈现当中也有很强的视觉感。再次，他的色彩用得非常有时代感，墨彩结合，尤其画女性的时候，色彩表现使女性人物画非常有时代美。最后，写实与写意结合，他把散锋、乱线融入到人物画当中，体现出写意与写实人物画的融合。他的绘画以写实为底色，也呈现出他想走出学院体系的努力。

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李彬（西安国学院院长）：我们可以很自信地说，此次展览就是对乔玉川先生精神世界的重述。对于传统，乔玉川固守但不固执。“笔下很少奇男子，腕底偏多美妇人。”这虽是调侃诗，但用来概括他的艺术特色却很贴。乔玉川无论描绘山川、花鸟还是人物，永远是纯正、朴实、鲜活、生动的，也折射着我们这个时代缺失的人文精神和文化乡愁。可以说，乔玉川的人物是他自己的情感符号，他是一个内心有光的人，他的写实、写意不是刻意营造出来的，有属于自己的自在、从容。

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杜少虎（陕西师范大学教授、美术理论家）：乔玉川先生能够坚持己见，独立地进行创新和探索，这是一个优秀的画家最可贵的地方。他的绘画有非常突出的特色，他对墨法有精深的研究和创新，能够把墨分成很多层次，他的画之所以耐看，原因就在于笔墨的内在结构打动我们。在墨法的研究上，他的作品依虚写实，虚实相生，无画处皆成妙境。至于形而上的层面，他对技法、对道家、对黑白、对中国写意精神都有精深的把握和探求，他的绘画写神、写心、写意味。

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高明（陕西师范大学美术学院理论系主任）：看过这个展览后有两点感受：第一，乔玉川先生作品中小情调的传递，这个小情调主要体现在他对于单体人物的描写上，具有非常明显的反映；第二，他的大格局，人物和山川相结合体现出的心胸和格局。这两点正形成了他的独特的艺术风貌和美学认知。（以上内容按发言顺序整理）

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中国知名评论家与艺术家评价乔玉川的作品清明温润、无俗气、不冷酷、有豪门名秀之品质。陕西书画名家多多，他自存独立之姿，人有才情，志向又豪华，更能静定熟悉技艺，取得成就当必然。——西安市文联主席著名作家贾平凹乔玉川是一位有着深厚学养、且有着扎实功底的现实主义画家，他能把他对生命的感悟，对世俗的抗争，物化为一种文化意识，衍变为一种时代精神。——陕西省文联主席著名作家李若冰玉川厚积薄发，埋头耕耘数十载乃有沉默中爆发。他的作品造象严谨，形神毕肖，却又超神尽变。艺术家的主体感受，从传统笔墨的自如运用中飞扬而出，程式化为个性，笔墨承载心智。其人物画的人生感喟，文化内质，历史沦桑，种种风景，尽在其中。山水花鸟莫不驾驭自如，实乃人文向生文、地文、天文的弥散衍生。——中国文联全委会委员著名文艺评论家肖云儒乔玉川是一位写实主义画家，也可以称之为是一位忠于艺术的现实主义画家――正如徐悲鸿所阐释的“生”与“熟”的相互关系，即“写实”与“写虚”的相互融合。乔玉川的艺术作品是他执着地追求“真、善、美”的终极目标，它不属于“悲剧”，也不属于“喜剧”，更不是“闹剧”，而是严肃的艺术。——著名美术评论家邵养德

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乔玉川的笔墨情怀文/吴文莉“我不在意我是从哪里来的，我只想着我去的方向。我的艺术没有生身母亲，我画过油画、现在画中国画，我临摹山水、画过花鸟、也画人物，过去画工笔、现在我画写意……我沿着传统走，就越来越觉得，水墨里可以探索的空间还大得很呢！”

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那天午后，我和恩师乔玉川一起喝茶，看他近期的创作，聊到画风时他这样说。一个年近八旬的老人，目光炯炯又兴致勃勃地和我讲这些，我无法不感动。无意之间，他说到了一个哲学问题：从哪里来，到哪里去？

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半个多世纪之前，乔玉川离开河南宜阳来到西安，那时十八岁的他，考上了西安美术学院，从此，乔玉川就再也没离开过他的画笔。对于乔玉川来说，画了一辈子画，他已经不想去探究他的国画从哪里汲取了营养，从哪里里传承来的了。因为近二十年来，他极力想摆脱与某位大师某位古人的画相似，更不愿把好的、妙的直接抄过来。他心里很清晰他要去的方向必须要独辟蹊径，他想要达到理想的状态，所以就拒绝标签、拒绝流派、拒绝虚名。除了画，没有什么更让他心动的东西了。

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乔玉川不会看微信不会上网不会开车，可是面对国画，他却不僵化，绝对不愿意画模仿别人、重复自己的画。相反，他的思想简直创新得很！乔玉川老师很在意传统画法在当代审美中的意境，他接受过良好的写实造型的学院训练，一直在水墨和线条之间寻求平衡，醉心追求着笔墨的变化。他完全走的是自己的路，因为古人不是这样的学画体验，而现在的画家又没有他这样的笔墨情怀。他画了六十多年画，自然功力深厚，他纯正的传统技法在他的理论支撑之下具有时代的审美。

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坐在他抽得烟雾缭绕的画室听他讲这些话，看他一张张把新画的画儿挂在墙上，我和女儿都说，他简直是个画仙！

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只要是在画画，他可以吃或不吃，喝或不喝，连钟点工打扫卫生也嫌搅了画画的安宁。当然，烟是必须要抽的，我觉得，乔老师的艺术灵感是在烟熏火光中产生的，烟头的火星是他七、八天不出门，孤独一个人在家画画的唯一陪伴。想必很少有人想到，这样一位年近八十岁的老画家，可以为了他挚爱的国画，在物欲的当下，过最简的生活，以至于总有人觉得他不会享受生活。他唯一的苦闷是没几个人可以聊画，因为同龄的老朋友很多不在世了，联系着的没有几个画画的，而又有几个八旬的老画家像他这样勤奋上进、满心都是画呢？他只能在画里和自己对话了。

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我喜欢欣赏恩师乔玉川的国画，他的笔墨韵味与书法相通，大片干湿浓淡的墨色使他的画具有个性魅力，而有时渴笔枯墨的神来一笔，竟能令我看得惊心动魄，越看越妙。近年他在画中做减法，有时半根线条就是人物的长袍，早摒弃了一切不必有的笔墨修饰，这是所有艺术大师最终要走的方向，而达到这样的功夫，他自言用了大半生的时光。

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乔玉川以写意人物画成名，老子、司马迁、曹操、屈原，都被他在画里赋予了人文情怀，他的圣哲老子画得尤其多，面目淡然，长须白发，大片浓淡墨色，或廖廖数根长线短线就勾勒出一代哲人的深邃思想。当然，他画的各种少数民族少女形象也深入人心，尤其是深目顾盼的维族少女，几乎让人难以想像出自一个老者的笔下。多年前我们曾和他一起去新疆写生，见到他对不同年龄女孩子的观察，他要我仔细体会少女眉目间的韵味，说那才是写生的目的，仅仅把四肢、五官画准确了算什么本事？他让我多画速写，让我观察不同人走路时的背影。

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在他的画里，既有精致的勾勒，又有忘情的挥洒，他的水墨美学感受使他的画带有鲜明的辨识度。一个好画家应有的勤奋和思想在他身上并存，而他为了热爱而把心全放在画里的状态，却是我在许多画家身上没见过的。

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乔玉川的山水和花鸟画也成就斐然，在他心里，无论山水、人物、花鸟都是一回事，他常常要我把山水当头像画，说画面上看到的应该只是细节或留白，大片的淡墨或小块的枯墨，是为了画面构成而增减人物衣饰细节或山水的皴法，而不是孤立的画人物或为了画的尺寸多画几个山头。他的山石皴法既苍茫又灵动，而这些干笔皴法一样适应画老人的脸部；他的水墨特别善于造境，当然这境可以是人物画的背景，也可以是山水画的云雾。乔老师是享受画画的。十年前，他要我放下一直在画的工笔画，让我放胆画一画水墨，记得那时他说，如果你没有在宣纸上用水墨和线条恣情自由地画过画，那当个画家有什么意思呢？

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想必这是他画画时最享受的东西，他想让我也能这样画。之后乔老师教给我很多关于笔墨、线条、意境的理论，更是亲手大量示范画给我看，当时我没当一回事。后来我不断对古人的画论和绘画进行研究临摹，也见到许多名家大家现场画画，才重新领悟到乔老师的画法是有很好的理论支撑的，他早已把中国画琢磨透了，所以他的画才能有那样独特的个人风格和辨识度，才可以仅仅凭画的本身，就在文人墨客云集的陕西，拥有自己的绘画语言和名气。可是他并不止步，每过几年就给自己一个命题，而作为学生的我，从不理解到理解，从似是而非到心领神会，我在自己的绘画过程中，随着我认识的提高越来越惊叹他老人家的思想。

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乔玉川骨子里是真文人，面上却很少斯文道理，他说河南白话，笑也爽朗言也爽快，自然简单，不刻意什么也不谋求什么。他是我敬重的老师，有着大艺术家不黯世事的性格，这就有了许多遗憾，作为一个出色的艺术家，他国画里蕴含的美学品质往往被忽略了，人们看得到他画里的水墨淋漓，也看得懂他画里的勾勒渲染，看似偶然，实则是理性有度，都有着他多年琢磨研究的形式规律和理论。我一直认为，我的恩师乔玉川是一位被低估的大画家，在未来，他的画和他在笔墨上的探索应该会被真正的认识。

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被褐怀玉川古江海—乔玉川文/李彬人是万类霜天的灵长。人是创造历史的动力。人是不同的。性善性恶，有美有丑，有男有女，有君子有小人，有英雄有懦夫，有崇高有卑下，有伟大有平凡，有居庙堂之高，有处江湖之远。因人而异，标新立异，求同存异；和而不同。

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乔玉川先生是普通人，与众不同的是一个画家；他是画家，不同凡响的是一个人物画家；他是人物画家，不同流俗的是一个技近乎道的画家。这种精神嬗变和文化认同可以用特立独行，匠心独运来形容。乔玉川擅长作品的构思和意境的营造，对主人公的感情及细节刻画入木三分，人物形象具有个性和典型性以及强烈的人文关怀精神。他注重从生活中汲取营养，发现生活中的美，却并不是简单地通过照片或写生转化，而是通过自己的感受不断提炼作品的主题构思，使作品得以升华；娴熟的笔法又能让画面风格达到松与紧、放与收的自如境界。这种看似简单的现实主义创作方法所生发出来的活力与张力恰恰是很难超越的。

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“被褐怀玉，川谷江海”，语出老子《道德经》，用格物致知的人生智慧诠释着乔玉川数十年如一日，淡泊名利，居敬穷理，排除外界干扰和诱惑，从而达到艺术至高境界的风神萧散和心路历程。认识了人，才可能认识世界，认知艺术。乔玉川的国画不仅有着对先贤道统的敬畏和尊重，又表现出当代画家的淹雅和独立；不仅是历史记忆的唤起，还是学术脉络与基因的梳理，更有对当下的思考、对未来的追寻。

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人是不同的，人性又是相同的；美是不同的，审美又是相同的；艺术方式是不同的，最高的艺术境界又是相同的。这一切因人而异，你是什么样的人，才能创造出什么样的历史——历史的舞台上是人的身影，历史的进行中有情感的流淌。在这里，一种被理性观照的情感，一种被激情灌注的理性，一种既弘阔激昂又凝重笃实的品质，经由艺术的表达而让读者感动和审美。各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。这是人生的精神向度，也是艺术的价值旨归。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。